A carreira de Tobe Hooper (1943-2017) é lembrada por O Massacre da Serra Elétrica ( The Texas Chainsaw Massacre , 1974) e Poltergeist: O Fenômeno (1982), mas há outros trabalhos que podemos lembrar, inclusive esse que iremos trazer nesse sentido .
E o talvez seja Hooper, que seja fiel à estética pulp e espírito sem ser de indústria estranho ao seu lugar de ser fiel à estética pulp e espírito da história B, estranho ao seu lugar de indústria, provocador e não projetado a invenção de um maior , o slasher.
Hooper após o sucesso de Poltergeist firmou um contrato com Menahem Golan (1929–2014) e sucesso de fazer três filmes para a lendária produtora Cannon Films .
Golan e Globus fizeram o maior orçamento para um filme – então substanciais US$ 25 milhões, uma fortuna para os padrões do estúdio. Eles claramente viram Lifeforce como um filme que explora o mesmo nicho de ficção científica/terror que Alien (1979).
As propostas eram majoritariamente classe B que o cineasta tentou com brio levar para o mainstream norte-americano. Das três obras em questão, Força Sinistra (Lifeforce, 1985), Invasores de Marte (Invaders from Mars, 1986) e O Massacre da Serra Elétrica 2 (The Texas Chainsaw Massacre 2, 1986), o primeiro é de longe o mais interessante. Apesar dos filmes terem uma forte nostalgia de uma era de terror outrora, Força Sinistra é o que melhor esconde esta abordagem, pois se dedica a combinar a efusividade de outrora com o burburinho erótico e descarado dos anos 1980, enquanto Os Invasores de Marte apostam na melancolia fantástica explícita com alienígenas bizarros dignos de paranóia em torno da improvável infiltração comunista dos anos 1950-1960, e O Massacre da Serra Elétrica 2 imerge em uma releitura de seu megahit indie de bilheteria de 1974.
Força Sinistra (1985), uma adaptação do romance Space Vampires (1976), de Colin Wilson (1931-2013), tem um resultado inusitado da combinação de uma estética surreal e provocativa com um orçamento de autêntico blockbuster. Tal caso é como o Cometa Halley, cuja passagem pela Terra abre o filme: um evento que não acontece todos os dias.
Resumo do filme
O ônibus espacial Churchill é designado para observar o Cometa Halley sob o comando do Coronel Tom Carlsen. Encontram uma forma estranha ligada ao cometa e Carlsen vai com uma equipe para investigar.
Eles encontram três formas de vida humanóides em caixões e os trazem para o Churchill. No entanto, a Terra perde contato com o ônibus espacial e o Centro de Pesquisa Espacial envia outra espaçonave para vasculhar o Churchill. Eles encontram a tripulação morta e o ônibus espacial queimado e uma cápsula de resgate faltando.
Trazem os humanóides para a Terra e logo o Dr. Hans Fallada e sua equipe descobrem que a fêmea é uma espécie de vampiro e drena a força vital das pessoas, transformando-as em zumbis. Quando as autoridades descobrem que o coronel Tom Carlsen sobreviveu, eles o convocam para explicar o que aconteceu no Churchill.
Elenco
Steve Railsback (1945) Aos 39 anos o camaleônico ator interpretava o CoronelTom Carlsen, único sobreviente da Churchill e protagonista do filme.
Peter Firth (1953) teve dois papéis neste filme, o do chefe da SAS britânica, Col. Colin Caine que tentou impedir a destruição do planeta e a voz de um segurança em um telefone.
O ator de 31 anos tinha já uma indicação ao Oscar por Equus (1977) e era um ator de teatro estabelecido tanto no West End quanto na Broadway. foi convidado por Hooper numa festa para o filme.
Frank Finlay (1926–2016), ator alemão que interpreta brilhantemente o Dr. Hans Fallada, uma espécie de Van Helsing no filme, estava com 58 anos.
Mathilda May a atriz francesa tinha 18 anos, nem sabia inglês; suas cenas de nudez foram discutidas muitas vezes entre Hooper e a maquiadora Sandra Exelby: “Ele [Hooper] disse que queria tirar todos os pelos do corpo dela. E eu disse: ‘Você não pode fazer isso, Tobe.’ Ela é uma garota jovem. Na época ela tinha 18 anos. 90% do filme ela estava nua na câmera enquanto caminhava. Você não pode tirar todos os pelos do corpo. Ele disse: ‘Bem, eu quero os pelos pubianos o mais curtos possível. Eu não quero ver. Então, todas as manhãs eu estava de joelhos cortando e colorindo e fazendo tudo parecer perfeito.”
Patrick Stewart (1940), o gerente do hospital, Dr. Armstrong, que serve como hospedeiro para a vampira, a space girl. A cena na prisão mostra a versatilidade do ator com 44 anos de idade na época.
Michael Gothard (1939–1992), alemão conhecido por seus vilões, aqui interpretou Dr. Leonard Bukovsky que descobre mais sobre os seres extraterrestres. Além desses muito do elenco foram figuras da televisão britânica com papéis destacados ao longo dos anos, como Nicholas Ball (1946), Aubrey Morris (1926–2015) de de Laranja Mecânica; John Hallam (1941–2006), Jerome Willis (1928–2014), Derek Benfield (1926–2009), John Forbes-Robertson (1928–2008), Patrick Connor (1926–2008), Nicholas Donnelly (1938–2022), o Mr. Craig MacKenzie em Grange Hill (1985 a 1993), e o sargento Johnny Wills em Dixon of Dock Green (1960 a 1976) e Richard Oldfield (1964).
Análise
O roteiro de Don Jakoby e de Dan O’Bannon, inspirado no livro de Wilson, The Space Vampires, segue uma estrutura narrativa que lembra o esquema de Drácula (1897) de Bram Stoker, combinando ingredientes da literatura de terror ao estilo dos Mitos de Cthulhu de HP Lovecraft, da personificação da identidade similar a Invasores de Corpos (Invasion of the Body Snatchers, 1956), da ameaça interestelar e um final que lembra os filmes de George A. Romero com mortos-vivos e, vários elementos da trilogia original de filmes da Hammer Film Productions em torno do muito inteligente Professor Bernard Quatermass (Terror Que Mata (1955), Usina de Monstros(1957) e Sepultura Para A Eternidade (1967).
É um enredo complicado e fantástico ao mesmo tempo, ao envolver uma invasão extraterrestre de vampiros espaciais que, em corpos humanos, vem em uma uma gigantesca nave em forma de agulha que pegava carona com Halley em busca da energia vital. Vampiros que sugavam a energia de suas vítimas, que se tornavam em zumbis irracionais que precisam continuar colhendo energia elétrica de outros humanos e canalizando-a para a nave dos vampiros, ou explodiam em cinzas.
Estranha? Bem, isso é apenas parte da premissa de uma trama exagerada e desproporcional, que não fosse o fato do alto orçamento do filme e a grande maestria cinematográfica de Hooper seriam um dos trash dos anos 1980.
Muito do poder visual do filme está no corpo dos vampiros espaciais, em especial no nu de Mathilda May, explicitamente o resultado da digitalização feita pelo inteligência extraterrestre dos desejos sexuais idealizados de um astronauta. Desta forma, revela-se não apenas a natureza sexual da figura do vampiro em nossa cultura, mas também o reverso sombrio e aterrorizante do objeto de desejo idealizado levado às suas últimas consequências, onde seu poder de atração é de tal calibre. que anula completa a vontade e transforma o observador em um mero fantoche hipnotizado, uma mariposa indo em direção à luz de uma armadilha elétrica.
O objeto de desejo é ao mesmo tempo a figura mais monstruosa e destrutiva, e a ambivalência do personagem de Tom Carlsen, o astronauta de cuja imaginação se origina o corpo de May, responsável por grande parte do interesse da trama, que oscila entre seu sentimento de pertencimento absoluto à vampira e sua consciência de que a mínima chance de sobrevivência da humanidade passa por sua destruição.
Outros aspectos
O enredo em si, desencadeia um evento de magnitude apocalíptica que ameaça consumir todo o planeta. A Terra e seus habitantes seriam mero combustível para esta raça de devoradores de estrelas, um contexto que conseguindo fazer algo que tradicionalmente tem sido difícil para a ficção científica: casar o enredo dos personagens individuais com um arco narrativo maior que envolve o destino do mundo, ou do universo, em sua totalidade.
Desta forma, temos no filme uma singularidade do indivíduo diante de sua autodestruição, consumido por seu próprio desejo irresistível, transita efetivamente para um momento coletivo onde a Terra é devorada por uma espécie de metabolismo energético acelerado, ou seja, por um processo semelhante ao que governa nossa vida em geral, apenas amplificada em poder e velocidade.
Trata-se do crescimento ilimitado e do consumo permanente e crescente dos recursos naturais, que são a regra do nosso sistema econômico, só que desta vez somos o recurso natural de uma entidade cósmica invasora.
Podemos ver a fantasia sombria da vida no planeta se consumindo, como os zumbis desidratados em que os seres humanos convertidos jogados em uma corrida frenética para continuar drenando energia dos outros ou se condenar a perecer. Consuma ou morra, embora o consumo desenfreado leve mais cedo ou mais tarde à mesma morte.
O planeta inteiro torna-se assim um transistor elétrico em plena potência em algumas cenas finais que são tão espetaculares que o famoso do gigantesco feixe de energia apontando para o céu, repetido ad nauseam nos blockbusters de nossos dias.
Temos efeitos especiais não tão refinados, mas alguns são aterrorizantes e surreais. Londres em chamas, as ruas arrasadas por um vento espectral que forma redemoinhos, empurrando as massas de cidadãos aterrorizados; os raios de energia dos corpos, isso tudo somado às inúmeras cenas de nudez e violência explícita, soavam estranhos numa época que Steven Spielberg, George Lucas e Robert Zemeckis, entre outros.apresentavam seus alienígenas benignos.
Enquanto as performances são geralmente um pouco fracas, a melhor cena é a de Patrick Stewart, que estrela nada menos que um exorcismo em um manicômio, dá a Lifeforce uma enorme dose de charme.
Exaltada em terror, sexo e violência, Sinistra é, afinal, um defensor de seu tempo. Com uma mensagem pessimista e apocalíptica típica da ficção científica dos anos 1950, e provavelmente não teremos outro igual, com uma polpa desse calibre temática.
Contemplar novamente após tantos anos esse fenômeno anômalo, agradecendo em muito a reunião de quem produziu o nome de Tobe Hooper , e encontrando em sua raridade e caráter de evento especial/espacial, muito de um valor que pode ser recuperado e reivindicado hoje. Merece ser restaurador como uma série de obras da ficção científica, como oculta um peculiar nostálgico do passado.
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